吳卿金雕大展

吳卿簡歷

1956年出生於台灣省嘉義縣

1973年開始學習雕刻

1974年開始研究螞蟻生態

1977年開始做木雕螞蟻

1980年入選全國美展

1983年台北市立美術館開幕應邀參展

1984年台北市立美術館發表「木雕螞蟻個展」日本刈谷市美術館應邀發表首次展覽「木雕螞蟻個展」

1985年高雄市及台灣省各文化中心巡迴發表「木雕螞蟻個展」受台北國立科學教育館委託，製作銀、銅材質作品「螞蟻生態」

1986年台北故宮博物院現代藝術嘗試展應邀參展

1988年台灣省立美術館開幕應邀參展美國舊金山太平洋博物館之「故宮博物院特展」應邀參展

1989年開創黃金雕刻藝術品

1991年台北市立美術館發表「吳卿金雕展」

1993年台北中影文化城發表「吳卿金雕展」＜收費＞台北故宮博物院40年來，第一次破例以典藏經費收購「在世」藝術家作品「瓜瓞綿綿」

1994年文化建設委員會策劃「全國文藝季」應邀參展

1995年應文化建設委員會邀請，由新港文教基金會承辦，前往美國紐約發表「吳卿金雕展」

1997年國際佛光會中華總會主辦，於台北國父紀念館中山畫廊發表「吳卿金雕展」，門票收入捐助佛光大學建校基金

1998年11月應嘉義市立文化中心邀請舉辦「吳卿金雕大展」

心路歷程吳卿撰

嘉南平原遼闊的田野，一望無際，綠油油的稻田，散發著季節性的稻花香，五彩繽紛的美麗花田，相互爭豔，那是南台灣鄉野的代表，也就是我童年的家鄉。由於從小不愛讀書喜歡畫畫，生活在田野和溪流交織的農村中，很自然地，鄉野的蜻蜓、青蛙、毛蟹、魚和花草等等，都是成長中的玩伴，也是童年美的記憶。

十八歲時，看到朋友在刻一些外銷木製品，感覺很有趣，也沒有正式拜師學習，就開始研究雕刻。後來，有機會陸續到台北故宮博物院參觀，院中的典藏精品，深深烙印在當時腦海中，心裡迴盪著「假如我這一生做的雕刻作品，能夠被故宮博物院收藏，那我這輩子就夠本了」，因為人大概最多也只能活一百歲，而進入故宮博物院就是幾百，幾千年了，隨後，慢慢思索著有關的問題，希望找一個很細心的動作為題材。

十九歲那年，有一天我在河堤旁散步時，突然發現幾隻螞蟻正合力搬運一顆壁虎蛋，向著度斜坡緩緩上去，小螞蟻然能抬起那麼大的的壁虎蛋，深深打動了我，驚訝力量的奇妙，加上螞蟻優美、活潑的造形，使我產生了濃厚的興趣。也許是有著特殊的因緣，在兩年的時間裏，我用壓克力盒子養了一窩、幾百隻螞蟻，是一種黑色、體積大大的，我叫牠黑武士，很美、很可愛，跑起來很快，人一樣有喜怒，喜歡吃葡萄汁，如因久一點沒有清洗盒子，葡萄發酵了，牠吃後好像喝醉一樣，走起路來東倒西歪的。我逐漸瞭解螞蟻的生態，不同蟻類具有各自不同的習性，個體間雖有情感、慾念及情緒好惡，卻有著分工合作並團結一致的精神，更發現牠們竟也能組成一個公平、合理的螞蟻社會，慢慢觸動了我雕刻螞蟻的契機。

當兵前，我走訪台灣各地的一些名家雕刻，發現傳統的用刀、工具、使用範圍都有限制，沒有辦法隨意發揮，就開始研究、改良、設計自己想要的雕刻刀，除木雕之外，也接觸其他材質和雕刻方法，如壓克力、珊瑚、寶石等。服役期間，我開始雕刻螞蟻，因為當兵前實際拿雕刻刀練習，只有一年多的時間，也從未過立體造型雕塑，所以前幾個月都失敗了，直到一九七八年，終於用二個多月的時間做成功一隻螞蟻，非常的高興，就把它收在衣櫃裏，過了一段時間拿出來看，簡直不敢相信是我自己刻出來的。

為了完整表達螞蟻的生態現象，和融入抽象的創作意念，花了整整七年的時間，完成廿五件精細的木雕螞蟻作品，從失敗與挫折的歷練當中，漸漸領悟用刀的訣竅，體會力量的微妙和掌握木材的選擇。為了刻螞蟻，我把僅有的一五ΟΟ坪田地也賣掉了，當時親朋好友擔心地說：「你只刻螞蟻，又沒有其他收入，誰會買你這些雕刻螞蟻？怎麼生活呢？」，但是，我想生命是有限的，認為有意義就全心全力的投入，也許想太多，就做不下去了，很感謝父母、家人的允許與支持，使我無後顧之憂。

在木雕作品中，最耗時的一件為「搬運飯粒的一群螞蟻」，這件長三ΟΟ公分的九骨木透雕，總共花費四Ο一五個工作小時，在前後一年的時間裏，每天工作到深夜，做到眼睛像針在扎，感覺到痛，才知道已經很晚了。作品「掙脫」高三八Ο公分，用整株檜木做素材，刻出螞蟻在掙脫過程中連續動態，表達心中想要擺脫束縛的意念。一九八四年，我在台北立美術館發表個人生涯的第一次個展，隨後應邀赴日本展出，雖然這一系列木雕螞蟻作品，使我到處接獲讚賞與肯定，但也因此鞭策了尋求「自我突破」的決心，我毅然決然地，從大家的掌聲中沉寂下來。

一年多的墊伏期間，從不斷的自我省思中，探索生命的奧秘，將蘊藏於心中的創作意念，在禪機中尋求突破，俾能發展出新的風貌。木雕新作的第一件作品「禪」，經過三個月的苦思，精心雕琢後完成，在體上雕有半隻蟬，而另一半呢？是在圓體內？是出世？是入世？是圓體？是蟬？是禪，本無分別的。

做蟬翼時，有位畫家朋友問我有沒有辦法雕成透明，因為在木雕史上沒有透明的作品，我說試試看，終於成功了，蟬翼的薄度只有報紙的三分之一，兩邊脈絡一致，蟬身細毛下的硬殼質感也表露無遺。後來，有位文化界的朋友，看到木雕作品「夢蝶」的中空人頭像時，問說：「能不能把整個頭殼也做成透明呢？」我說：「已經做好了」，作品「是人？是蝶？」歷時二年才完成，自一整塊三五公斤的黃楊木．一刀刀雕去掉，全心一意的雕刻時，好像時間是一個抽象變形的頭殼，頭上有蝴蝶，是坐禪時，意念起蝴蝶飛入、飛出想像之中，到底是人？還是蝴蝶呢？全部跟紙一樣薄且透明，很輕很輕的，整件作品的重量只有四Ο公克，比兩張報紙還輕。

以往，用金屬材質做藝術品，銅最普遍，也最有經驗，但是，做精雕卻很少，一九八一年，我開始用銅嘗試，接著研究做銀螞蟻，在長達半年的時間裏，為了追求完美，經歷連續六次的失敗，在一九八四年，終於做成功第一隻銀螞蟻。一九八五年，受國立科教育館委託，製作銀、銅材質的作品「螞蟻生態」，作為教育之用，螞蟻、螳螂等昆蟲是銀的材質，巢穴用銅做成，呈現自然素雅的質感。熟悉銀、銅之後，覺得金屬精雕最理想的材質是「黃金」。而自古以來，黃金一直是富貴吉祥的象徵，對它的喜好古今皆然，東方人更是鍾愛，除了色澤美麗，更是有許多其他金屬所沒有的特性，但是，黃金在地殼中的蘊藏量很少，價格昂貴，歷年來研究開發的極少，書籍記載也缺乏，所以，傳統的黃金製品，大都是手工飾品，缺乏創意，更沒有金雕藝術品。

　　一九八九年，我開創新的創作領域，用黃金做雕刻藝術品，希望把一般人黃金單純的愛好，結合藝術，提升為收藏與欣賞。我投入相當多的心血，從研究材質的特性及呈現的效果，一直到運用大量的人力、物力與時間，去試驗各種不同的製作方法，不但仗用九九九九純金為材質，更摒除傳統摻雜銀、銅等金屬為焊藥，直接使用九九九九純金在攝氏一二００度以上的高溫中接合，使作品表面質感均勻完美。金雕作品「蝴蝶蘭」歷時一年才完成，在典雅的氣質中帶有誇張搶眼的效果，姿態雍容嬌貴，卻有著旺盛的生命力，整株蝴蝶蘭使用將近六公斤的黃金材料，在製作過程中，我的一隻手臂，受到攝氏一二００多度的高溫燒傷過二次。雖然遭遇了無數的失敗，最後終能克服困難，完成一件件金雕藝術品，開創出精雕藝術的新領域，一九九一年，我首度在台北市立美術館發表這些成果，與國人共享。後來，再研究銀、銅，掌握質感和表面的處理，結合黃金達到相融效果，不同材質的搭配組合，使金雕作品更臻完美，雕刻藝術的表達空間更為寬廣。

　　台北故宮博物院是歷史大化藝術的寶庫，於一九九三年典藏我創作的金雕作品「瓜瓞綿綿」，是四０年來第一次破例以典藏經費收購「在世」藝術家作品，感謝故宮博物院肯定我二０年的努力，作品也進入國家典藏之列。以往做的金雕螞蟻都是放大幾倍，秦院長告訴我說：「你的眼睛以後會越來越不好，希望你為故宮做一件金雕留傳下來，但是，能不能做跟螞蟻一樣大小的呢？」我努力研究，也成功作出來了。「瓜瓞綿綿」長二八０公分、寬三八公分、高一二０公分，以三株苦瓜及二三八隻螞蟻為主體，結合各種昆蟲及小草、樹苗，搭配重達八十公斤的白銀泥土底座及青銅竹子棚架，像這麼大的純白銀製品，以往從沒見過，銀、銅表面的自然氧化，越久質感越美，整件作品若是一個人每天工作八小時，需要三年才能完成，是世界上僅見、細緻、複雜、大型的金雕作品。一九九五年，我很榮幸地應文化建設委員會邀請，前往美國紐約發表「吳卿金雕展」，是金雕首度在國際上展覽，除幾年來陸續發表的作品外，我再度投注心力與物力，完成許多件新作品，和國際友人共享。

　　從開始做木雕螞蟻，我看了很多美術書籍，深受「原創性」表達所影響，一直在思考創作風格是什麼？原創又是什麼？我想原創就是「做別人想做而做不到，做別人從沒有做過的。」後來，有緣接觸佛經，從對有情、無情生命的探索與關懷中，探討萬物生存的意義是什麼？我存在嗎？死後呢？精神能永恆存在嗎？作品「我需要泥土」是一棵小樹穿出玻璃瓶，生存有淨土，生命能昇華。作品「無礙」中磚塊是堅硬的實體，猶如個人對事物的執著，小草是我們的心念，穿過堅硬的磚塊，表面沒有裂縫，磚塊有沒有實體的存在呢？是意識限制了自我，自在就沒有限制。作品「塵緣」裏萬年的人頭石化了，纏繞著滿頭的牽牛花，是情？是愛？意念是種子，萌芽、開花、結果。作品「緣生緣滅」表達存在只是因緣聚合，而死了只是形體不存在而已。在漫長的創作心路歷程裏，漸漸體會空中妙有，悟入寧靜中的法喜，作品「悲喜交集」是連續幾天的禪坐，睜開眼睛時，剎那間，契入宇宙萬物都是空的，所有物象都是不實在的，良久……..良久….，感受那執著有的苦，眼淚不由自主的盈眶而出，內心充滿悲憫與歡喜。

　　很慶幸地，能順利成這一系列的金雕作品，發表這次歷史上難得一見的展覽，十分感謝父母賜給我一雙靈巧的手，對事物敏銳的洞察力，並衷心的感謝所有支持與幫助我的親戚朋友們。這一整批金雕作品，若能規劃成立一座「金雕美術館」集給金雕之精華，不只是黃金、藝術史上一大盛事，更是人類共同文資產的傳承與延續。當我年輕22歲時立下兩個願，第一個願「為藝術而創作」，這個願用了我二十年的歲月，經歷了長期的孤獨與艱辛，面對一次次精神和物質的挑戰，雖然如此，但我在這修行創作的時刻裏，找到了生命的意義，不斷的引導我向前邁進，把短暫的生命昇華，等現在進行中的幾件木雕做好，完作獨創的一整批木雕後，我就要去行「第二個願」了。(資料來源: 吳卿金雕大展簡介)




金雕作品「蝴蝶蘭」歷時一年才完成，在典雅的氣質中帶有誇張搶眼的效果，姿態雍容嬌貴，卻有著旺盛的生命力，整株蝴蝶蘭使用將近六公斤的黃金材料，在製	作過程中，吳卿先生的一隻手臂，受到攝氏1200多度的高溫燒傷過二次。雖然遭遇了無數的失敗，最後終能克服困難，完成一件件金雕藝術品，開創出精雕藝術的新領域。











作品「塵緣」裏萬年的人頭石化了，纏繞著滿頭的牽牛花，是情？是愛？意念是種子，萌芽、開花、結果。

「瓜瓞綿綿」長二八０公分、寬三八公分、高一二０公分，以三株苦瓜及二三八隻螞蟻為主體，結合各種昆蟲及小草、樹苗，搭配重達八十公斤的白銀泥土底座及青銅竹子棚架，像這麼大的純	白銀製品，以往從沒見過，銀、銅表面的自然氧化，越久質感越美，整件作品若是一個人每天工作八小時，需要三年才能完成，是世界上僅見、細緻、複雜、大型的金雕作品。

台北故宮博物院是歷史大化藝術的寶庫，於一九九三年典藏吳卿創作的金雕作品	「瓜瓞綿綿」，是四０年來第一次破例以典藏經費收購「在世」藝術家作品。

「瓜瓞綿綿」	「瓜瓞綿綿」









作品「法喜」	悟入寧靜中的法喜











作品「緣生緣滅」表達存在只是因緣聚合	，而死了只是形體不存在而已。

作品「悲喜交集」是吳卿先生連續幾天的禪坐，睜開眼睛時，剎那間，契入宇宙萬物都是空的，所有物象都是不實在的，良	久……..良久….，感受那執著有的苦，眼淚不由自主的盈眶而出，內心充滿悲憫與歡喜。